メキシコ北部の最先端のサイケとガレージシーンから知っておくべき10のグループ

エルモシージョ郊外の極寒の 11 月の夜、グランジ 5 人組のマルガリタス ポドリダスがついにポサデリックのステージに上がり、モッシュを誘発するリフと地を揺るがす嘆きの特製カクテルを披露しました。 この怒濤のグループは、2019年のポサデリックのラインナップの中でも最も賑やかな地元のアーティストの1つだった。今年で4年目を迎えるこのフェスティバルは、メキシコ北部のソノラ州全域で新たなガレージ、パンク、サイケ・ロックの避雷針となっている。 マルガリタス・ポドリダスの大きく歪んだギターが砂漠の冷たい空気を満たしている間、観衆をざっと見渡すと、メスキート、フーバーリー、エル・シロタ、ラ・ブルーハ・デ・テスココなどのバンドの国際的なミュージシャンが集まり、それぞれのバンドの前で混ざり合い、キックバックしていることが明らかになった。スリル満点のセット。

ファズアウトされたギターのけたたましいサウンドは、シナロアのバンダ音楽とコリードが長い間最高の地位を占めてきたソノラの聴衆にとって比較的新しい現象です。 近年では、セニョール・キノやサージェント・ジョンなどのバンドを中心に、サイケやガレージのシーンが大きなブームを巻き起こしています。 カウボーイの搾取と麻薬抗争という堅固な男らしさから脱却する論文やバンド。 彼らは代わりに、子犬の愛とビーチへの万華鏡のようなロードトリップについて反芻することを選択します。 さらに以前、地元の芸術家気取りの起業家精神を醸成したのはザ・マッド・ハウラーズで、大規模なツアーを行ってメキシコシティとロサンゼルスで短期間の活動を楽しんだ後、帰国してオンダ・ソノラとエレクトリック・エメラルドのレコーディング・スタジオをオープンし、同時に新たな才能を発掘した。

ポサデリックの主催者の一人であるチュイ・ガルシア氏は、「外で成功を収めて故郷に戻ってきた地元アーティストの波から、自立したシーンが生まれた」と語る。 「私たちは、アーティストたちに、何か共有したいことがあれば、ここでそれができると感じてもらいたいのです。メキシコシティにいる必要も、常に旅行する必要もありません。ここに滞在して成功することは可能です。」

ガルシアはエルモシージョをテキサス州オースティンに似ていると説明する。ツアーアーティストが来てパフォーマンスするだけでなく、少し長く滞在して新しい音楽に取り組んだり、地元の写真家や映画製作者とコラボレーションしたり、崇高な砂漠の静けさからインスピレーションを得たりすることもできる居心地の良い天国である。 エルモシージョの主要な集会場の 1 つは、廃止された繊維工場の残骸が人気のフード トラック パークに改装された広大な敷地、ラ ルイナ公園です。 スタジオやレクリエーションスペースも多数あります。 ポサデリックの前後の数日間、シナロアのフォークアーティスト、ダニエル・クエンとコスタリカのガレージ愛好家ラス・ロベルタスは、どちらもオンダ・ソノラで次のアルバムのために大規模なセッションを記録した。 同じ週、ラ・ブルーハ・デ・テクスココは、カピージャ・デ・ロス・ムエルトスの外で開催されたイベント（ピッツァ・デル・ペロ・ネグロと呼ばれるメキシコのピザ店チェーンと提携している会場）で、メキシコ音楽におけるトランスジェンダーの認知度について講演するよう招待された。 夕方遅く、ラ ブルーハ デ テクスココは、隣接するキノ フォト スタジオで最新シングル「Té de Malvón」のビデオを上映しました。 パルケ ラ ルイナは、テカテ ソノロやオンダ ソノラ フェストなどの音楽フェスティバルも開催されており、かつてはポサデリックの本拠地だったが、主催者は今年のフェスティバルの規模を拡大し、素朴な砂漠の牧場で開催することを選択した。

「エルモシヨでは私たちは皆友人です。そのため、ビジュアルでも音楽でも、コンテンツクリエイターの多くは、ジャンルごとにプロジェクトを分割するよりも一緒に仕事をするほうが良いという結論に達しました」とセニョール・キノのボーカリスト兼キーボード奏者のカール・ノイダートは言う。 ; ノイダートはまた、フォークのスーパースター、エド・マーヴェリックの写真撮影を主導し、乱暴なミームロッカー、ネクロモルフォのミュージックビデオを監督したこともある。 「私たちはできる限りシーンを統一しようと努めてきた。なぜなら、私たちの成功は競争力に依存していないからだ。自分たちとは違う音楽を作っているからといって誰かを締め出すのは愚かで自己中心的だ。」

エルモシージョのサイケ ミュージックへの親近感がどこから来たのかは不明だが、その起源は 2000 年代半ば、エルモシージョと海岸沿いの町サン カルロスで一連のレイブが発生し始めたことに遡ると考える人もいる。 最盛期には、人気のテクノやサイトランスのイベントにインフェクテッド マッシュルームなどの国際的なパフォーマーが集まり、地元のワイルドなエレクトロニック プロジェクトであるボンサイ ベイビーズやマレアボバの基礎を築きました。

また、強力なサイケデリックな DMT の由来となったソノラ砂漠固有のヒキガエルの種、ブフォ アルバリウスの問題もあります。 このヒキガエルは何世代にもわたってヤキ族の先住民族の儀式の対象となってきたが、60年代にアメリカ人がヒキガエルの腺排泄物の実験を開始するまでは、ヒキガエルが意図的に消費されたとは考えられておらず、望まれないドラッグツーリズムを呼び込むまでこの地域の幻覚誘発性の評判が高まった。 物議を醸したオクタビオ・レッティグ・イノホサ医師の登場により、この化学物質とその医療効果が世界中に知られるようになり、ティモシー・リアリー風のやり方でサイケデリックな福音が広まりました。 「神の分子」とも呼ばれる DMT は、最近では先住民セリ族のコミュニティで慢性的な覚せい剤中毒の治療に使用されており、好奇心旺盛な旅行者の間で精神的トラウマの治療法として非常に求められています。 それでも地元住民は、メキシコ全土の先住民コミュニティに負担をかけ、取り返しのつかない環境影響をもたらしたペヨーテやアヤワスカを燃料とする行楽客との類似点に気づかずにはいられない。

「歴史を隠すことではない。誘惑に拍車がかかるからだ」とガルシア氏はポサデリッチの非公式マスコットであるブフォ・アルバリウスを強調しながら語る。

希望、意識、野心は現在、ソノラの小さいながらも活気に満ちたアンダーグラウンド音楽運動に浸透しており、エルモシヨを越えてオブレゴンやグアイマスなどの小さな姉妹都市にまで広がっています。 ソノラ州はノガレス市でアリゾナ州と隣接しており、20年の大部分にわたって米国とメキシコの国境で繰り広げられた悲惨な麻薬紛争からはほぼ免れているものの、2019年11月に最近起きた裕福で権力のあるレバロン一家の虐殺は、繁栄の流れは一瞬で変わる可能性があることを痛切に思い出させます。

「ここの音楽は暴力的な時代を忘れるために、新しいことをやろうとしている」とガルシアは言う。 「地元のアイデンティティが強化され、男らしさや同性愛嫌悪を残そうとし、傷を癒そうとしているのが見えます。社会として、さらには都市としても、これらの新しい声を受け入れ、何か新しいものを構築しようとすることが重要だと思います」 。」

ソノラの活気に満ちたサイケとガレージの世界を垣間見るために、エキサイティングで探求的な音楽で心を広げる 10 のアクトのリストをまとめました。

ソノラの砂漠サイケ ウェイブのゴッドファーザーたちは、2014 年に RRR EP でシーンに初めて登場しました。この EP は爆発的なギター主導のロックのコレクションで、ザ マッド ハウラーズをメキシコの誰もが切望する音楽スポットライトに押し上げました。 2016年のフルレングスのデビュー作『Timeiness』は、どういうわけかロッカーのデカダンスを倍増させながらも、「The River」や「The Beast」のような驚異的な楽曲でテクスチャーの冒険をさらに深く掘り下げており、バンドはありきたりな革ジャンを着こなす技巧から脱却して、印象的な魅力を明らかにしている。音のストーリーテリングの幅広さ。 大規模なツアーとバンドの緊張により、メンバーのほとんどが新しいプロジェクトに集中し、それぞれのレコーディングスタジオを運営しているため、必要なペースを緩めましたが、近い将来、マッドハウラーズの新しいアルバムに光が当たる可能性が高いという噂があります。

マッド・ハウラーズの活動休止中に、ギタリスト兼キーボーディストのフェリペ・ガルシアは指のかゆみという深刻な症状を発症した。 もう一度演奏したくて、彼は弟のイヴァンに、2人だけでもっとパンキッシュな新しいバンドを始めないかと尋ねた。 結果は軍曹でした。 Papers は、即時性 (そしてかなりのディストーション) が滴るサイケとガレージの爽やかな組み合わせです。 2 枚のアルバムをリリースし、2018 年に『Sgt. Papers Lonely Psych Punk Band と 2019 年の Me Hiciste Brujería に代表されるこのバンドは、エルモシージョで最も著名なバンドの 1 つとしての地位を確立しており、すでに並行プロジェクトを展開し、若いミュージシャンの指導を行っています。

軍曹の太鼓の後ろから出てくる。 論文を書くと、イヴァン・ガルシアはギターを手に取り、シンプルでアドレナリンが出るようなバンガーを書き始め、自身のバンド、ロス・ディアボリコスでマイクに立った。 彼らのセルフタイトルのデビューアルバムのローファイの鼓動は、サージェントよりもはるかにパンクに傾いています。 ガルシアの明らかにギザギザした声の抑揚に至るまでの論文。 「Esfera de Cristal」や「Muerte y Destrucción」のような、カミソリのような鋭いカットで彼がどのようにうなり声を上げているかを聞いてください。

おそらくこのグループの中で最も陽気なクルーであるセニョール・キノは、メキシコ全土でフェスティバルに出演し、2018年にはコーチェラでもパフォーマンスするなど、仲間の間で最も幅広い成功を収めている。メンバー全員がまだ高校生だった2014年に結成され、セニョール・キノはあらゆる種類のサイケ、ガレージ、サーフ ロックからの影響を受け、活気に満ちた楽しく気楽な特徴的なサウンドを作り上げています。 2017年の『リモナダ・ローザ』のビーチのような歓喜は、ロス・ブレンダーズのような影響力のあるアンダーグラウンドのオールスターと比較されるようになったが、2018年の『カラーズ』は、「Elesdí」や「Sonámbulo」の曲のような、重層的なサウンドの壁と揺るぎないメロディーでその水準をさらに高めた。

セニョール・キノの創設メンバーであるカロリーナ・エンリケスとソフィア・レオンは、バンドの陽気な陽気なスタイルの重要な要素です。 しかし、すべてが良い雰囲気になるわけではなく、怒りや暗い感情のはけ口にしたいと切実に二人は、原初の叫び声と弓のこギターを原動力とする激しい新しい乗り物、マルガリタス・ポドリダス（元ロッテン・デイジーズ）をスタートさせた。 デビュー EP『Porcelain Mannquin』で午後を過ごしましょう。 「Dysmorphia」や「Chant」のようなカットは、どんなモッシュピットでも即座に盛り上げることができます。

Mat Hnedy は 20 年間の大部分をミックスに参加し、ソノラのパンクとメタルのシーンを激しく織り交ぜ、2013 年に始めた内包されたエレクトロニック カオスの Mareaboba に不時着しました。Mareababa はグリッチ、ノイズ、アシッド クンビアを融合させています。 、Hnedy のモジュラー シンセサイザーの助けを借りて、ダンス ミュージックの限界を広げ、テクスチャーとスタイルに驚くべきコントラストを生み出します。 「Noche Magica」と「Frente a Frente」はダンスフロア向けでありながら、クンビアがどのようなサウンドになり得るか、あるいはどのようなサウンドであるべきかというリスナーの先入観を打ち破るものでもあります。

2015 年にミゲル バイヨン、キキ アルバレス、ジョニー アナヤによって結成されたラピス レーザーは、サイケ ミュージックのメロディックなスペクトルを呼び起こし、すべての新作にレトロでハッピー ゴーラッキーな魅力を吹き込んでいます。 「Astronauta」や「Emperatriz」などのトラックは 70 年代の AM ラジオの雰囲気を強く放ちますが、「Guru」はコリドスのドラマとミニマリズムの厳格な性質の両方から描かれています。 これらは、サイケデリアが必ずしも歪んだサウンドの厳しい壁であるわけではなく、音楽によって養われた精神的およびスピリチュアルな啓蒙の魅惑的で楽観的な世界であることもあるということを、さわやかに思い出させてくれます。

それは冗談ですか、それとも彼らは次のキャプテン・ビーフハートですか？ 正直に言うと、彼らの仲間ですら確信が持てないが、ネクロモルフォは間違いなく、その騒々しいライブショー、不潔なベースライン、そして歌手ヤン・ビリの恥ずかしがることなく奇妙な叙情性により、エルモシヨで最も熱心なファンの一人を生み出した。 「El Zorreador」でのヴィンテージギターとほとんど聞き取れない歌声、「Tinder」の説明不能なラップロック、そしてサッカーをテーマにしたインストゥルメンタル「Mis Poderosisimas」の奇跡に近い作品はすべて不可解であり、同じくらい興味深い。

ストーナー ロックとプログレ ロックの間の魅力的な中間点を見つけたキャプテン スワンプ & ザ ミラクル クリスタル ボールは、2017 年に静かな沿岸都市キノ ベイで結成されたシーンの新しいバンドの 1 つです。彼らは 2018 年の 27 分間の大作『バット』で初登場しました。 Trip」は、ヘヴィなジャミングと複雑に重ねられたギターのメロディーのジェットコースター・シングルです。 この初期作品が自由な実験を模索していたのに対し、2019年のEPデビュー作『Swamp Machine』は明確な目的表明を提供しており、明らかに奇抜なトリップや大量のヘッドバンギング向けにデザインされている。 「Au Dor」と「Shinjuku」を聴いてみてください。地元のサーフィンの影響がメロディックな即興演奏と混ざり合い、ジェファーソン エアプレインやアイアン バタフライなどの 1960 年代の OG を懐かしく思い起こさせます。

Dream Theater がアニメのテーマソングを書き始めたら、Lost Nebula の最初の EP『Qualia』のように聞こえるかもしれません。 2013 年後半に結成されたエルモシージョの 5 人組バンドは、アルケミゼーション メタル、2000 年代中期のエモ、幻想的なドラマを、スターの限界を超えた壮大な音響セットピースに仕上げています。 2019年のブラック・スワン・イベントの傑出した作品には、フリオ・ベセーラの電光石火のギター・シュレッディングと歌手ケツァリン・ドミンゲスの伸びやかなボーカル体操によって推進され、映画のような街並みと裏社会の陰謀を呼び起こす「身代金交換」と「パサデナのトリック・オア・トリート」が含まれる。