Keep Me In Your Heart: 30 人の伝説的なアーティストの最後の曲

エンディングって難しいですね。 黒へのゆっくりとしたフェードを期待している場合でも、突然のカットに驚いた場合でも、ファイナリティは受け入れがたい場合があります。 それはロックンロールでも変わりません。 以下のリストの各曲はエンディングであり、30 人の伝説的なアーティストの最後の曲を思い出します。

"それでおしまい！" ジャニス・ジョプリンは笑いました、そしてそれはそうでした。 「私は死ぬほど年をとっていない」とボン・スコットは歌ったが、彼はそうではなかった。 ロックの歴史には若くして亡くなったミュージシャンが数多くおり、ジミ・ヘンドリックスの「へそ窓」からレッド・ツェッペリンの「アイム・ゴナ・クロール」に至るまで、このリストに載っている最後の録音の多くは死後に録音されたものである。 アーティストの最後のスタジオワークは友人（トム・ペティ、ルー・リード）のサービスで行われたものもあれば、共同制作（レミー・キルミスター、クリス・コーネル）もあった。

もちろん、これらの曲の中には、ロックスターの死をまったく影響していないものもあります。 ビートルズからクリーム、ポリスに至るまで、バンドが解散するときは、最後のレコーディングが必要です。 そして、ビリー・ジョエルのように、演奏を続けながらもスタジオから引退しようとするミュージシャンもいます。

これらの最後の万歳のいくつかは、アーティストの最も有名な曲にランクされます（ドアーズとロキシーミュージックはクラシックでした）、その他はカバーです：ザバンドとジェリーガルシアは追悼の意を表して別れを告げました。 グループ（ピンク・フロイド）や人生そのもの（ウォーレン・ジヴォン）についての決定的な最終声明を発表したアクトもあれば、地球上での人生最後の年について共鳴する洞察を提供したアクトもあった（フレディ・マーキュリー、カート・コバーン）。

深い意味が込められていたとしても、角を曲がった悲劇を何も知らずに去ってしまったとしても、30 人の伝説的なアーティストの最後の曲をここに紹介します。

「へそ窓」ジミ・ヘンドリックス

ジミ・ヘンドリックスが亡くなる前に行った最後のスタジオ録音は、誕生についての曲でした。 実際、ヘンドリックスは、成長する胎児が「へそ窓」の見晴らしの良い場所から両親を観察するのがどのようなものかを想像しながら、出産までの数か月間についてカントリー ブルースの曲を書きました。

ヘンドリックスのバンド仲間であるミッチ・ミッチェルが父親になることを間近に控えていたことが、この作曲のきっかけになったと伝えられている。 しかし、ヘンドリックスはこの歌詞の中で、自身の幼少期の不幸な記憶を元にしているようで、妊娠にあまり興奮していない2人の両親を示唆している。私をそばにいてほしい。」

ヘンドリックスはメロディーより先に歌詞を書き、その歌詞は1970年7月にヘンドリックスの真新しいエレクトリック・レディ・スタジオで、後に「ミッドナイト・ライトニング」となる曲で初めて試みられた。 8月22日、ヘンドリックスはワウワウをオーバーダビングして、ソロ曲として最後のブルージーバージョンを録音した。 同じ日、彼は次のアルバムを構成する新しいレコーディングを検討することに時間を費やしたが、そのアルバムはリリースされるまで生きていないだろう。

セッションの数日後、ヘンドリックス、ミッチェル、ビリー・コックスは1970年にイギリスで開催されたワイト島フェスティバルに出演するため出発し、9月にはさらなるヨーロッパ・ツアーが予定された。 ヘンドリックスは、「へそ窓」を置き、27歳で薬物による窒息死してから1か月も経たないうちにこの世を去った。ヘンドリックスの最後の録音は、後に彼の死後最初のLP『クライ・オブ・ラヴ』の最後のトラックとなった。

レッド・ツェッペリン「アイム・ゴナ・クロール」

ほとんどの説明によれば、レッド・ツェッペリンのアルバム『イン・スルー・ザ・アウト・ドア』のための最後のレコーディング・セッションは、あまりにも調和的とは言えなかった。 しかし、それは音楽よりも一部のメンバーのロックスターとしてのライフスタイルに関係していた。

バンドの（比較的）クリーンライフなメンバーであるロバート・プラントとジョン・ポール・ジョーンズが、LPの収録曲の大部分をリードした。 彼らは、スウェーデンのストックホルムにあるABBAのPolar Studiosで昼間に自分たちの作品を録音しました。 夜、ジミー・ペイジ（ヘロイン中毒の苦しみにあった）とジョン・ボーナム（彼の死の原因となった物質であるアルコールへの依存が増している）がパートを録音するために現れた。

「アイム・ゴナ・クロール」はセッションの典型的な曲で、この曲の大部分はジョーンズの作曲であり、彼のヤマハGX-1シンセサイザーを介して作成され、ウィルソン・ピケットの「イッツ・トゥー・レイト」に倣ったスタイルであった。 ソウルの影響を受けたこの曲はアルバムの最後の曲であるだけでなく、スタジオで録音された最後のレッド・ツェッペリンの曲でもありました。 「Every Little Bit of My Love」（または「Blurt」、「Blot」、または「I Could Crawl」）という仮タイトルの下、この曲は 1978 年 11 月 23 日にテープに録音されました。断片的なオーバーダブと最終ミックスだけが残されました。その後。

1979年8月に『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』がリリースされたとき、これがツェッペリンの最後の正式なスタジオ・アルバムになるという疑いはほとんどなかった。 1980年9月25日に泥酔したボーナムが睡眠中に嘔吐し死亡した後、バンドはさらに1年ほどまで解散を宣言しなかった。ボーナムが32歳で事故死したことを受け、残りのメンバーは次のような声明を発表した。私たちの親愛なる友人の喪失、そして私たち自身とマネージャーが感じた分断されない調和の深い感覚により、私たちはこのままではいけないという決断に至ったことを知っていただきたいです。」

1982年の『コーダ』では、残されたトラックの形で「新しい」素材が導入されたが、「アイム・ゴナ・クロール」はレッド・ツェッペリンの4人のメンバーがレコーディング・スタジオで制作した最後の曲のままだった。

「だって」ビートルズ

ファブ フォーの最後に録音された曲に注目するのは簡単な作業ではありません。 あなたの視点に応じて、正解は複数あります。

「リアル・ラヴ」は、1995年2月にポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターがアンソロジー・プロジェクトのために古いジョン・レノンのテープに新しい音楽を加えたとき、ビートルズがスタジオで作った最後の曲だったと言えるだろう。しかし、ジョンはすでにそれを行っていた1980年に亡くなる前の彼の役。

あるいは、1970年1月3日に『レット・イット・ビー』のために録音された曲であるため、「アイ・ミー・マイン」がビートルズがスタジオで作った最後の曲であると正当化することもできるだろう。しかし、レノンはそのセッションにも参加しておらず、静かに去ってしまった数か月前のビートルズ。 (この曲の 3 部構成のハーモニーはハリソン、マッカートニー、スターによって提供されました。)

この曲が完成したのは、ビートルズの 4 人全員が一緒にスタジオにいた最後である 1969 年 8 月 20 日であるため、「アイ ウォント ユー (シーズ ソー ヘビー)」はビートルズのスタジオで制作された最後の曲であると主張できるかもしれません。 しかし、その日彼らは実際に『アビイ・ロード』の大作を録音したのではなく、単にトラックの編集を監督しただけで、以前のセッションからの2つの異なるバージョンをつなぎ合わせ、レノンのリクエストに応じて突然のカットで曲を終わらせた。

ということで、「ビートルズの最後の曲」の最有力候補は「ビコーズ」だ。 その後、他の『アビイ・ロード』（および『レット・イット・ビー』）の楽曲にもオーバーダブや編集が加えられることになるが（ビートルズの4人全員が一緒に仕事をすることはなかったが）、「ビコーズ」はビートルズが4人組としてレコーディングした最後の曲となった。 彼らは、1969 年 8 月 1 日にアビー ロード スタジオで、ギター、ハープシコード、ベース、ボーカルを含むトラックの大部分を作成しました。

「バックトラックを完成させた後、ジョン、ポール、ジョージがハーモニーを歌った」とプロデューサーのジョージ・マーティンは『ザ・コンプリート・ビートルズ・レコーディング・セッション』で振り返っている。 「それから私たちはそれをさらに2回重ねて、合計9パートのハーモニーを作り、3つの声を3回録音しました。私は文字通り、どの音符を歌うべきかを彼らに指示していました。」

さて、熱心なビートルズファンなら、パーカッションを使わないジョンの曲ではリンゴの声が聞こえていないことに気づくかもしれないが、この曲ではマーティンがハープシコードを演奏するほか、他の3人のメンバーが歌ったり演奏したりしている。 しかし、レノンのギターとマーティンのチェンバロを同期させるために、ビートルズの安定したドラマーはレコーディング中にヘッドフォンにハイハットシンバルを演奏しました。 彼のメトロノームのような演奏は、トラックの完成版に表示されることを意図したものではありませんでした。

そのため、心に残るボーカルと厳格な楽器編成の中でスターの声を聞くことはできませんが、それでも彼は「ビコーズ」に多大な貢献をしており、この曲はビートルズの 4 人全員がスタジオで録音した最後の曲となっています。

ジョン・レノン「薄氷の上を歩く」

レノンの最後の録音作品は彼自身の曲ではなかった。 彼の最後のセッションは、妻のオノ・ヨーコとの共同制作で、彼女のニューウェーブシングル「ウォーキング・オン・シン・アイス」に費やされました。

1970 年代半ばからポップ ミュージックから休暇をとっていたオノとレノンにとって、『ダブル ファンタジー』がコラボレーションで大ヒットしたばかりでした。彼らは、新しいシングルともう 1 枚の LP 用に残った曲を完成させようと決意していました。 プロデューサーのジャック・ダグラスとの仕事のために集まったニューヨークのヒット・ファクトリーは、高揚感に満ちていた。 12月4日、ジョン・レノンは、ダンス・ポップの曲にギター・パートを加え、キーボードもいくつか追加するために、古い1958年製リッケンバッカー325（ビートルマニアの全盛期に彼がよく握りしめていた白黒の楽器）を取り出しさえした。 。

4日後、レノン、オノ、ダグラスは「ウォーキング・オン・薄氷」に最後の仕上げを加え、自分たちが作ったものを聴き返した。 ダグラスによれば、3人全員がオノの最初の大きなポップ・スマッシュを終えたばかりだと感じていたという。

「私たち3人は本当に祝っていました」とダグラスは後にローリングストーン誌に語った。 「私たちはソーホー・ニュースのヨーコに関する記事（機知に富んだ「ヨーコ・オンリー」という見出しが付いたインタビュー）と新曲、そしてヨーコが受けていたマスコミを祝っていた。私たちはそれを本当にうれしく思っていた。その時点ではすべてが順調だった。月曜日の夕方には、すべてが順調に進んでおり、完璧であるように見えました。」

悲しいことに、レノンとオノがニューヨークの邸宅に戻り、元ビートルズがマーク・デヴィッド・チ​​ャップマンに射殺されると、夜は恐ろしい展開になった。 ジョンは射殺されたとき、「ウォーキング・オン・薄氷」の最終ミックスを手にしていた。 彼は40歳でした。

オノが人生の予測不可能性について反芻するこの曲は、約1か月後の1981年1月6日にリリースされた。「薄氷の上を歩いて」は、シングルのジャケットの曲名の下にシンプルな賛辞を添えた：「ジョンのために」 。」

「水への馬」ジョージ・ハリスン

ジョージ・ハリスンは2001年11月29日に癌との闘病のため58歳で亡くなったが、亡くなる約2か月前に最後のレコーディングを終える前に亡くなった。

彼は息子のダーニ・ハリソンと一緒に書いた「Horse to the Water」という曲を録音するためにスイスへ行き、ジュールズ・ホランドと彼のリズム＆ブルース・オーケストラのバックアップを受けました。 ハリソンは、ピアニストでテレビ司会者であり、かつてはスクイーズのメンバーだったホランドとは親友ではなかった。 実際、彼らは共通の友人を通じてつながっていました。 ハリソンの最も古い友人の一人は英国の音楽家ジョー・ブラウンで、彼の娘サム・ブラウンは最近オランダのR&Bオーケストラで歌っていた。

ホランドがオールスタープロジェクト『スモール・ワールド・ビッグ・バンド』（スティーヴ・ウィンウッド、デヴィッド・ギルモア、スティングらもフィーチャー）を計画していたとき、その噂がハリソンに伝わり、ハリソンはアルバムに最適な曲、ブルージーなナンバーがあると判断した。人間を変えさせることの無益さについて。 ホーンが鳴り響くこのトラックが2001年10月2日に録音されたとき、ジョージは癌によりこの曲でギターを弾くことができないほど衰弱していた。 しかし、彼は息子と一緒に書いた曲に、疲れていても力強いボーカルを乗せることができました。

「Horse to Water」はハリソンが亡くなって数日後の2001年12月にリリースされた。 ジョージは、ちょっとしたブラックユーモアを込めて、この曲の発売元をいつもの「ハリソンズ」ではなく「RIP Limited, 2001」と記載した。

翌年、オランダのリズム＆ブルース・オーケストラがハリスンの一周忌のジョージのためのコンサートに出演し、大きな追悼の意を表した。 彼らは、ダーニ・ハリソンのアコースティック・ギターとサム・ブラウンのリード・ボーカルで、ハリソンの最後に録音された曲を演奏し、音楽界のレジェンドであり、父親の亡くなった友人でもあった男に敬意を表した。

「バッジ」、クリーム

ハリソンのもう一人の友人エリック・クラプトンは、ジョージのためのコンサートでバンドリーダーを務めた。 彼らの友情と時折の音楽コラボレーションは、ハリソンがビートルズ、クラプトンがパワー・トリオのクリームに所属していた時代にまで遡ります。

1968年、両バンドは端でほつれを感じていた。 実際、ビートルズの『ホワイト・アルバム』のセッション中の緊張を和らげるために、ハリソンは他のメンバーが部外者が来れば最善の態度をとるであろうことを承知の上で、クラプトンをゲストとして迎え入れた。 （彼は「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」でも素晴らしいギター・ソロを披露した。）

ビートルズはさらに1年間のレコーディングとさらに数枚のアルバムを頑張って乗り越えたが、ジャック・ブルース、ジンジャー・ベイカー、クラプトンは68年が最後のクリーム・ツアーとスタジオ・レコーディングになると判断した。 別れの挨拶として、バンドはライブ音源と各メンバーが書いた新しいスタジオ録音を収録した最後のLP（タイトルは『Goodbye』、状況について少しでも混乱がないように）をリリースした。 その貢献に対して、クラプトンは友人から多大な援助を得た。

「私はエリックが『バッジ』を書くのを手伝いました」とハリソンは後に語った。 「私たちは向かい合って歌詞を書いていて、中盤に差し掛かったので『ブリッジ』を書きました。 エリックはそれを逆さまに読んで大笑いしました – 「BADGE って何？」 その後、リンゴが酔っ払って入ってきて、公園に住んでいる白鳥についてのセリフを私たちにくれました。」

スターはクリームの白鳥の歌への協力について正式な評価を受けておらず、ハリスンも『グッバイ』とシングル「バッジ」の初期コピーに参加していなかったが、この間違いは後に訂正された。 クリームの最後のアルバムでは、契約上の理由からハリソンを「ランジェロ・ミステリオーゾ」という別名で記載していた。

ハリソンはロサンゼルスのウォーリー・ハイダー・スタジオでブルース、ベイカー、クラプトンに加わり、「バッジ」の基本トラックを作り上げた。 このセッションは1968年秋のクリームのアメリカ・ツアー中に行われ、プロデューサーのフェリックス・パパラルディが監督し、彼もこの曲でキーボードを演奏した。 1か月ほど後、ロンドンに戻りオーバーダブを加えて「Badge」が完成した。 このきらびやかでナンセンスな曲は、北アメリカ、ヨーロッパ、オーストラリアでクリームの最後のチャート入り曲となった。 出かけるのに悪くない方法です。

「ファルージャのクリスマス」ビリー・ジョエル

1993年の『リバー・オブ・ドリームス』以降、ビリー・ジョエルは新しいアルバムの制作をやめた。 彼は演奏やツアーを終えたわけではなかったが、新しい音楽を作るという点（そしてレコーディング、リリース、プロモーションという終わりのないサイクル）という点では、ジョエルはほぼ完成していた。

かなりではありますが、完全ではありません。 1993 年以来、ジョエルが新曲に足を踏み入れるたびに、それはファンにとってのイベントとなってきました。 2001 年、彼はオリジナルのクラシック作品のコレクションをリリースしましたが、演奏や録音のプロデュースはしていませんでした。 2006年、ジョエルは当時の妻ケイティ・リーに敬意を表して「オール・マイ・ライフ」をレコーディングし、コロンビア・レコードは2007年のバレンタインデーに合わせて10年以上ぶりにジョエルのポップ・ソングをリリースすることに大喜びした。

しかし、同じ年の後半、ジョエルは今度は一般にリリースすることを目的として、新曲をレコーディングしようとしました。 米軍がイラクで過ごした時間の長さに落胆し、中東に駐留する兵士たちからの手紙で感じた「疎外感」に動揺したポップ・ミュージック界で最も成功したソングライターの一人は、行動に駆り立てられた。 彼は2007年9月に『ファルージャのクリスマス』を書いた。

ジョエルはローリングストーン誌に「ロングアイランドの家にいたんだけど、曲を書いた瞬間に、自分にはこの曲を歌うのは向いていないことがわかった」と語った。 「自分が書いたものから距離を置こうとしているわけではありませんが、自分の声が正しい声だとは思いませんでした。あそこで奉仕していた人々と同じくらいの年齢の人であるべきだと思いました。」

ジョエルは、若手アーティストのキャス・ディロンに、この研ぎ澄まされたレコーディングで歌ってもらうよう依頼し、2007年の秋に制作され、12月4日にデジタルシングルとしてリリースされた。収益は、住宅を建設する慈善団体「Homes for Our Troops」に寄付された。 21世紀のアメリカの戦争で負傷した退役軍人。 約1年後、ジョエルは「ファルージャのクリスマス」のライブ・ヴァージョンで自身の歌詞を熱弁し、オーストラリアで録音され、海外で奉仕するオーストラリア軍とアメリカ軍に捧げられた別のシングルとしてリリースされた。 一部のファンはジョエルの新曲の見通しに大喜びしたが、他のファンは自分の作品を政治的とは無関係にしてきたアーティストが時事問題に関心を持っていることに驚いた。

「人々は好きなように受け入れられる」とジョエルは当時語った。 「私は石鹸箱に立って政治的なメッセージを伝えるつもりはありません。私は人間について、そして人間が置かれている状況について語ることが大切だと信じています。...アーティストが何かについて強い感情を抱いているなら、それは作品に反映されるべきだと私は信じています。彼らの芸術。」 現在に至るまで、ジョエルは新曲を録音してリリースするほど強い気持ちを抱いておらず、現時点ではこのコラボレーションが彼の最後の既知のスタジオ作品となっている。

「ライダーズ・オン・ザ・ストーム」ドアーズ（ジム・モリソンと）

1971年7月3日にジム・モリソンが亡くなった後、ドアーズはさらに3枚のスタジオ・アルバムをリリースした。2枚は憂鬱なフロントマン抜きで（『アザー・ヴォイス』と『フル・サークル』）、もう1枚はモリソンが生前に録音した詩、口頭の断片、ライブ・パフォーマンスを使用したものであった（『An American』）祈り）。 しかし、ほとんどの人にとって（90年代と2000年代にかつてのバンドを復活させるようなことに多大なエネルギーを注いだレイ・マンザレクでさえも）、ドアーズはモリソンがいなくなったら終わった、と思っていた。

その観点からすると、『ライダーズ・オン・ザ・ストーム』はバンドの最後のスタジオ録音となる。 1970年12月に制作されたこの作品には、マンザレク、ロビー・クリーガー、ジョン・デンズモアがLA Woman LPのために手掛けた最後の作品と、ドアーズでのモリソンの最後のボーカルが収録されている。

「ロビーとジムは『ゴースト・ライダーズ・イン・ザ・スカイ』の何かをジャムセッションしながら演奏していた」とマンザレクは2011年に『アンカット』に語った。「ベースラインとピアノのパートは私が提案した。ジャジーなスタイルは私のアイデアだった。ジムはすでに、ある曲についての話を持っていた」道路上の殺人ヒッチハイカー。」

ドアーズのミステリアスな叙事詩は、単に酒宴殺人犯についてのものではなく（モリソン首相はインタビューでヒッチハイク殺人犯ビリー・クックについて言及していましたが）、愛と忠誠についても扱っていました。 モリソンは暗闇の中でうろうろしてボーカルを届けたが、バンド仲間らはモリソンが5日間のLAウーマンのセッションにここ数年よりも集中していたと主張した。このセッションは、わいせつ容疑での悪名高い逮捕を含む大変な年の終わりに行われた。 。 共同プロデューサーのブルース・ボトニックは、『ライダーズ・オン・ザ・ストーム』をさらに映画的にしたいという要望を表明したのはモリソンだったと回想している。

「音響効果のアイデアはみんなで考えましたが、最初に声に出して言ったのはジムでした。『雨と雷を加えたらクールじゃないですか？』と」とボトニック氏は2011年に語った。 」

そこでデンズモアは、モリソンが伝統的に歌われてきたボーカルに加えて、ささやくようなボーカルを録音するというアイデアを思いつきました。 それはモリソンの声にエコーを加える別の方法であると同時に、録音に不気味な要素を追加するものでもあった。 この歌詞のささやきのような解釈は、彼がドアーズで最後にやったことだった。

「それはどれほど預言的だろうか？永遠の彼方に消え去るささやき、彼は今どこにいるのか」とマンザレクは後に反芻した。 「外から見ると、きちんとした小さなリボンをつけていて、これが最後のパフォーマンスのように見えますが、私たちにとっては、ただ尻を叩いていただけでした。速くて、ハードで、ロックですが、クールでダークでもあります。」

「ライダーズ・オン・ザ・ストーム」はモリソンの生前にリリースされたドアーズ最後のシングルでもあった。 1971年、27歳でパリのアパートで死体となって発見されたのと同じ週に、この曲はビルボードのヒット作となった。

「ブルーヨーデル #9」 ジェリー・ガルシア

1995年までに、生涯にわたる健康上の問題と薬物乱用がガルシアに大きな打撃を与えた。 グレイトフル・デッドの伝説的人物は、もはや自分の演奏能力にそれほど自信を持っておらず、演奏にも熱心ではなかったが、それでもガルシアは友人のボブ・ディランがキュレーションするジミー・ロジャースのトリビュート・アルバムに参加することに同意した。

ディランと同様、ガルシアも影響を受けた作品の一つに「歌うブレーキマン」を挙げており、80年代にジェリー・ガルシア・バンドとともに「ブルー・ヨーデル #9 (スタンディング・オン・ザ・コーナー)」をカバーしていた。 そのため、ディランが電話をしてきたとき、ガルシアはコレクションにどの曲を貢献するかを正確に知っていました。 彼は、これが最後のスタジオ録音になるとは思っていませんでした。

ガルシアはロジャースの名曲をデッドと一緒に録音したのではなく、マンドリン奏者のデヴィッド・グリスマンやベーシストのジョン・カーンなど、長年の音楽仲間たちと録音した。 「それは土壇場のようなものだった」とグリスマンは1997年にサンフランシスコ・クロニクルに語った。

1995 年の 7 月下旬、ガルシアはグリスマンに電話し、マンドリン奏者のホーム スタジオでのレコーディングを手配してもらえないかと尋ねました。 ガルシアは翌日のセッションを希望したが、グリスマンには別の用事があったためセッションは延期された。 最終的に二人は次の日曜日に集まったが、その前日、ガルシアは体をきれいにするための多くの試みの一つとしてベティ・フォード・クリニックに入院した。

ドラマーのジョージ・マーシュやドブロ奏者のサリー・ヴァン・メーターを含めて、グリスマンのスタジオに集まった人は誰も、ロジャースの曲をレコーディングすることになるという事前の考えを持っていなかった。 幸運なことに、グリスマンは「ブルー ヨーデル #9」のコピーを所有しており、友人のために歌詞を書き写すことができました。 「実際、これが私たちが普段やっていた方法だ」とグリスマン氏は認めた。

クインテットはこの曲をブルーグラッシー風に5回演奏し、うまくいったと感じて別れました。 ガルシアは翌朝リハビリに出かけたが、この計画については協力者には話さなかった。 彼は1995年8月9日に別のリハビリテーションクリニックに入院中に心臓発作で数週間以内に亡くなった。 ガルシアは53歳になったばかりだった。

グリスマンは現在、この最後の録音を所有しており、歴史にふさわしいことをしてトラックを完成させ（カーンの前奏曲を追加し、ホーンを多重録音した）、その後ディランの人々に『ソングス・オブ・ジミー・ロジャース：トリビュート』のためにそれを引き渡そうと最善を尽くした。 ガルシアの最後のスタジオ作品を収録したアルバムは1997年8月に発売された。

「Blue Yodel #9」のジャケットには、1996年に心臓発作で亡くなったカーンの最後のスタジオ作品の一部も掲載されている。 数年後、日曜日の朝のレコーディングセッションを振り返って、グリスマンは終わりが近いことを感じていたかもしれない、「その日はどちらもあまり良く見えなかった」。

ニルヴァーナ「あなたは自分が正しいことを知っています」

ニルヴァーナのメンバーは、バンドの最後の録音曲となったセッションから多くの成果が得られるとは期待していませんでした。 彼らはスタジオにかなりの時間を予約しませんでした。 彼らは新しいアルバムを作るつもりはなかった。 それは、1993年から1994年のツアーの合間にシアトルでセッションを行った週末に過ぎなかった。

「あのセッションはあっという間だった」とデイヴ・グロールは2004年に回想している。「ツアー中にカート（・コバーン）がスタジオに入って何かをレコーディングしたいと話していたのを覚えている」

グロール、コバーン、そしてクリス・ノヴォセリックは当初、シアトルのスタジオ X に着陸するかもしれないと考えていたが、グロールは自分の住んでいる場所から数ブロック離れたスタジオをチェックすることを提案した。 シアトル北部にあるロバート ラング スタジオは、丘の斜面をくり抜いた高さ 7 メートルの天井を持つ巨大な地下施設であることが判明しました。 バンドは1994年1月28日から30日まで、ノボセリックがこの場所に愛称を付けた「ボブズ・バンカー」を予約した。

最初の2日間はコバーンが欠席だったため、グロールとノヴォセリックはインストゥルメンタルをふざけたり、後にフー・ファイターズの楽曲「ビッグ・ミー」や「フェブラリー・スターズ」の演奏を含む自作曲を演奏したりした。 30日にはついにコバーンが姿を現した。 前日の結果をいくつか聞き、スタジオのサウンドに承認を与えた後、彼はバンド仲間と作業を開始しました。

「カートがこの前の日にやって来て、僕らは『分かった、何をしたい？』って感じだった」とグロールは2014年にスタジオ・ブリュッセルで語った。サウンドチェックでやってたの？』 それで私たちは一度リハーサルをしてから録音したと思います。」

タイトルのないこの曲には、当時「Kurt's Tune #1」というスタジオ名が付けられていました。 それは、In Uteroを宣伝するために秋のツアー中に集まったものでした。 この刺激的でダイナミックな曲は、シカゴでの10月の公演で公式セットに一度だけ登場しただけだった。 「私たちは一緒に素早く爆撃した」とノヴォセリックは『ヘヴィアー・ザン・ヘブン』で振り返った。 「カートがリフを持っていて、それを持ち込んで、私たちがそれを落としたんです。私たちはそれをニルヴァーナ化しました。」

後で示唆したように、ワンテイクで驚くようなものではなかったものの、レコーディングはすぐに完了しました。 数テイクを経た後、曲の興味深い導入部を探していたコバーンは、Univox ギターのナットの上 (またはブリッジの下) のピンと張った弦を弾くことによって、最終録音を開始および終了する独特のチャイム サウンドを思いつきました。 その日遅く、コバーンは後に「You Know You're Right」として知られる曲の歌詞を録音した。

ジャムセッションを除けば、それだけでした。 ニルヴァーナは満員となり、ノヴォセリックは週末のテープを手に入れ、バンドはその週にヨーロッパへ向かい、結果的にニルヴァーナにとって最後となった一連のライブショーに臨んだ。 コバーンは 1994 年 4 月 8 日に死亡しているのが発見されました。当時は 27 歳でした。

「You Know You're Right」は、彼とグロールがニルヴァーナの最後のスタジオ録音をボックスセットの一部としてリリースするというアイデアを思いつくまで、数年間ノヴォセリックの家で埃をかぶっていた。 しかし当初、彼らはコバーンの未亡人コートニー・ラブによって阻止された。 やがて、彼らは最終的にこの曲をニルヴァーナのベスト・アルバムのリード・シングルとしてリリースすることに同意し、単に『ニルヴァーナ』というタイトルで2002年10月にリリースされた。この曲が録音されてからほぼ9年後、「ユー・ノウ・ユーアー・ライト」はバンドの魅力を披露した。シングルはラジオ、チャート、ビデオで成功を収め、コンピレーションが世界中でマルチプラチナになるのに貢献したため、その関連性は永続的に保たれています。

「家に帰る途中」バッファロー・スプリングフィールド

バッファロー・スプリングフィールドが1968年7月30日にサード・アルバム『ラスト・タイム・アラウンド』をリリースした時点では、バンドはもはやバンドですらなかった。 彼らは、主にニール・ヤングとブルース・パーマーの問題により、少なくとも前年から借りて存在していた。 前者はバンドでの演奏とレコーディングにほとんど関与しなかったが（モントレー・インターナショナル・ポップ・フェスティバルでのパフォーマンスのためにデヴィッド・クロスビーと交代した）、後者は麻薬所持で逮捕される傾向にあった。

逮捕が重なるにつれ、パーマーは1967年に母国カナダに強制送還され、一時的にバッファロー・スプリングフィールドに移送されたが、その年の後半にこっそりカリフォルニアに戻った。 パーマーの復帰とともにヤングもグループに戻ってきた。 グループは長く団結する運命になかったにもかかわらず、演奏とレコーディングを続けました。

オリジナル・メンバー5人全員（ヤング、パーマー、スティーヴン・スティルス、リッチー・フューレイ、デューイ・マーティン）をフィーチャーした最後のレコーディングは、ミッド・テンポのR&B風の「On the Way Home」で、ヤングが書き、2018年12月の間にバッファロー・スプリングフィールドが録音した曲である。 -1967年11月と12月中旬、ロサンゼルスのサンセット・サウンド・スタジオにて。

それから間もなく、パーマーは再び薬物逮捕を受け、再び米国から国外追放された。 今回、彼のベースは、バッファロー・スプリングフィールドの次のLPのプロデュースでもあったジム・メッシーナに永久に置き換えられた。 それでも、それは大陸移動を防ぐためにエルマー接着剤を使用するようなものでした。 ヤングは再び興味を失い、『ラスト・タイム・アラウンド』は1967年から1968年にかけてのさまざまなセッションからフューレイとメッシーナによって大部分がまとめられた。 バンドのメンバーはアルバム全12曲すべてに出演しているわけではなく、ヤングは半分のみ、マーティンはそれよりも少ない曲で、パーマーは1曲のみで演奏している。 1968年5月のロングビーチ・アリーナでのライブを経て、バッファロー・スプリングフィールドの活動は終了した。

「オン・ザ・ウェイ・ホーム」はバンドの最後のシングルとなり、「フォー・ホワット・イッツ・ワース」には及ばなかったものの、68年夏にささやかなヒットとなった。そしてバッファロー・スプリングフィールドは成功を持続させるプロジェクトに分裂した。フューレイとメッシーナがこの国を結成した。 -ロックバンドのポコ、スティルスはクロスビー、スティルス、ナッシュ（時にはヤングを含む）の一員となり、ヤングはソロ活動を始めました。

「メルセデス・ベンツ」ジャニス・ジョプリン

"それでおしまい！" 「メルセデス・ベンツ」の最後にジャニス・ジョプリンが高笑いとともにアナウンスした。 これらは、音楽界で最も愛されている歌手の一人が、彼女の伝染性のあるユーモアのセンスと卓越した才能をさりげなく示した曲で記録した最後の瞬間となるでしょう。

ジョプリンは、1970年8月にニューヨーク州ポートチェスターでの公演の合間にこの曲をレコーディングする数か月前に、この愚かな曲を思いついた。 ミュージシャン仲間のボブ・ニューワース、俳優のリップ・トーン、ジェラルディン・ペイジらとの飲み会中、ジャニスは詩人マイケル・マクルーアの歌の最初の一節「さあ、神様、メルセデス・ベンツを買ってください」を歌い続けた。 さらに酒を酌み交わすことで、ジョプリンはユーモアたっぷりにメーカーにカラーテレビと「街の夜」を求めて、孤独な詩をより長い曲に外挿することができた。 ニューワースは手伝い、バーナプキンに歌詞を書き留めました。

「私たちは皆、テーブルの上のビールジョッキをたたきながら座って、曲の最初の数行を唱えていました。そしてこのバーでそれを完成させました」とニューワースはYahoo!に振り返った。 2013年の音楽。その後すぐに、ジョプリンは2回目の公演のためにステージに立つ必要があるという連絡を受け、その際に「一人でアカペラでこの曲を歌い始めた」。

ジャニスはツアー中に「メルセデス・ベンツ」を数回演奏した後、9月にロサンゼルスのサンセット・サウンド・スタジオで次のアルバム『パール』をレコーディングし、そのアルバムが遺作となる。 この歌手は、1分半にわたる反消費者主義的なふざけた曲をレコーディングする計画を必ずしも持っていたわけではなかったが、10月1日により複雑なマルチトラック機材が故障したとき、彼女は「メルセデス」をレコーディングすることで時間を埋めた。ベンツ。」 彼女はこの曲を一人で、そしてスタジオのバックアップの2トラックレコーダーで、コンサートと同じようにアカペラで歌いました。

「それが注目に値するのは、彼女のカリスマ性の純粋な力だけです」とニューワース氏は語った。 「最後の小さな笑い声は、とてもジャニスらしいです。そしてそれは、これまで彼女について書かれてきたどの言葉よりもこの女性を表していました。つまり、彼女は面白い女の子でした​​。」

悲しいことに、その笑い声がジョプリンから聞いた最後の録音作品となる。 3日後の1970年10月4日、彼女はヘロインの過剰摂取により27歳で死亡しているのが発見された。パールのセッションが未完了だったため、「メルセデス・ベンツ」がLPのトラックリストにやむを得ず採用された。その他のオプション。 このアカペラ曲は 1971 年 1 月にアルバムに収録され、同年シングル「クライ ベイビー」の B 面としてリリースされ、最終的には A 面を上回り、ジョプリンの最も有名な曲の 1 つになりました。 "それでおしまい！"

「マザー・ラブ」フレディ・マーキュリー（withクイーン）

1991年2月にリリースされた『Innuendo』の制作終了後、フレディ・マーキュリーの健康状態はひどく悪化した。エイズの影響に苦しみ、かつては精力的だったフロントマンはますます疲れて衰弱していった。 マーキュリーは、バンドの次の LP を完成させるほど長くは生きられないことを知っていましたが、バンド仲間が音楽を始めるのを助けることはできました。

ブライアン・メイはドキュメンタリー「クイーン：チャンピオン・オブ・ザ・ワールド」の中で、「私たちは話し合いをしており、フレディはそこまでは間に合わないと告げられていたので、完全に期限切れであることは分かっていた」と語った。 「私たちの計画は、フレディが十分に元気になったときにいつでもそこに行き、彼をできるだけ活用するというものだったと思います。私たちは基本的にしばらくスタジオに住んでいて、彼が電話して「来てもいいよ」と言うときでした。 「数時間だけ待ってください」と私たちの計画は、彼をできる限り利用することでした。ご存じのとおり、彼は私たちに「何でも歌わせて、何でも書いてくれ、そうすれば私は歌います、そして私はあなたと同じくらい離れます」と言いましたできる限り。」

それらの1つは、マーキュリーとメイが共作した最後の曲であり、マーキュリーがこれまでに録音した最後のボーカルである「Mother Love」でした。 この歌詞は、フレディが生きていた最後の年に感じていた（そしてメイが目撃していた）痛みと悲しみを表しています。 彼は「慰めと思いやり」について叫び、愛を懇願し、「死ぬ前に平和を切望している」と懇願する。

マーキュリーは1991年5月中旬、スイスのモントルーにあるクイーンのレコーディング拠点であるマウンテン・スタジオでこれらの言葉を録音した。 しかし、彼はこれ以上体を動かすことができなかったため、この曲を未完成のまま残しました。 マーキュリーの死まであと半年だった。

「第2節を終えた後、彼は『ああ、あまり気分が良くない。家に帰って明日終わらせる』と言いましたが、彼は決してそんなことはありませんでした」とメイはデイズ・オブ・デイズで語った。私たちの生活。 「スタジオでフレディに会ったのはそれが最後でした。」

マーキュリーズは1991年11月24日に45歳で亡くなった。約2年後、クイーンの残りのメンバーであるメイ、ジョン・ディーコン、ロジャー・テイラーは再集結し、最後のレコーディングと以前のセッションの素材の一部を完成させた。 メイはマーキュリーの不在中に「Mother Love」の最後のヴァースを歌った。 これに続いて、ウェンブリー・スタジアムで行われた1986年のクイーンの有名なショーの合唱の音、バンドの全曲の超高速スニペット、そして1972年のフレディの歌のサンプルが続いた。「私は学んだことに戻ると思う」私の若い頃はとてもうまくいきました。」 赤ん坊の泣き声が、クイーンのメンバーが亡くなった友人への追悼の気持ちを伝えようとしていた命の循環を完成させた。

「マザー・ラヴ」は、マーキュリーの死からわずか4年も経たない1995年11月に、クイーンの15枚目にして最後のスタジオ・アルバム『メイド・イン・ヘブン』に収録されてリリースされた。

「ジャクソンビル・キッド」ロニー・ヴァン・ザント（with レーナード・スキナード）

レーナード・スキナードのフロントマン、ロニー・ヴァン・ザントは、ラジオでカントリー ミュージックを聴いて育ちました。 年齢を重ねるにつれて、彼はウェイロン・ジェニングスや特にマール・ハガードなどの無法者であることを自認するカントリースターやアーティストにますます惹かれるようになった。 後者はスキナードが70年代半ばに成功を収めた後も、ヴァン・ザントのツアーバスの頼りになるミュージシャンであり続けた。

「ロニーのお気に入りの男はマール・ハガードで、彼は毎日それを聴いていました」とスキナードのギタリスト、ゲイリー・ロッシントンは2009年にCMTに語った。レイク＆パーマーとキーボードのもの。でも、私たちは古き良きものを聴いていました。」

そのため、レーナード・スキナードが初めてスタジオ録音したハガードのカヴァーが完成するまでには長い時間がかかった。 1977年にヴァン・ザントとバンド仲間がストリート・サバイバーズのセッションに「ホンキー・トンク・ナイト・タイム・マン」を選んだとき、カントリー・ミュージックの響きやストーリーテリングとロックンロールの聴覚攻撃を融合させたバンドにとって、それは決して予想外の動きではなかった。 。

ハガードの1974年の曲のバンド版はレーナード・スキナードのオリジナル作品の最後のアルバムに収録されていたが、ヴァン・ザントはまた、彼の国の英雄とのヴァーチャルソングライティングコラボレーションにも挑戦した。 ハガードの「ホンキートンク」のメロディーを使用して、ヴァン・ザントは故郷を中心とした曲に新しい自伝的な歌詞を書きました。 彼はその曲を「ジャクソンビル・キッド」と名付けた。

ヴァン・ザントの最後のスタジオボーカルと思われるこの曲で、彼はディスコシーンの中に場違いに感じたり、一部の住民からは完全に望まれていないにもかかわらず、自分の街を愛することについて歌った。 「主よ、私は彼らの指名手配ポスターに載っています」とヴァン・ザントは歌い、ハガードの無法者のイメージを体現しようと熱望した。 「街に顔を出せない」 この曲はレーナード・スキナードが『ストリート・サバイバーズ』の最終カットでハガードのオリジナル曲をアレンジしたものに負け、「ジャクソンビル・キッド」は2000年まで正式にリリースされなかった。

1977年8月にこの曲を録音してからわずか数カ月後、ヴァン・ザントは、バンドの新作リリースからわずか数日後の10月20日に、レーナード・スキナードのツアー飛行機が停車の間に燃料切れでミシシッピ州に墜落し、死亡した6人のうちの1人となった。アルバム。 ヴァン・ザントは29歳だった。フロリダでの彼の葬儀では、ヴァン・ザントの家族が悲しい機会にマール・ハガードの「I Take a Lot of Pride in What I Am」を流した。 ジャクソンビル・キッドは最後までハガードのファンだった。

「Given All I Can See」/「Here She Comes Again」トム・ペティ (with Chris Hillman)

トム・ペティが2017年10月2日に66歳で亡くなったとき、彼が取り組んだ最後の主要なスタジオ・プロジェクトは、ハートブレイカーズの新譜でもソロ作品でもなかった。 元バーズのメンバー、クリス・ヒルマンの最新アルバムだった。 『Bidin' My Time』は2017年に録音され、ペティが混合薬物中毒で亡くなる直前にリリースされた。

フライング・ブリトー・ブラザーズ、マナサス、デザート・ローズ・バンドのメンバーでもあったヒルマンは、2005年以来初のスタジオ・アルバムを作るようペティを説得してくれたのは（長年の友人ハーブ・ペダーセンとともに）功績だと述べた。ペティはビディン・マイ・タイムのプロデュースに同意した。彼自身のスタジオで。

「次のレコードを作ることになるとは思わなかった」とヒルマンはアルバムのリリース前にビルボードに語った。 「これは、ハーブとトム・ペティを通じて持ち込まれたものです。...秋、11月にトムと長い会話をした後、私は『本当にこれをやりたいですか？』と言いました。そして彼は『やりますか？』と言いました。してほしいですか？ …彼はこう言いました、「よかった、古いスタジオもすべて使うよ。」 …全体的にとても楽しかったです。レコーディングがこんなに楽しかったことはありません。」

ペティはセッションをプロデュースしただけでなく、少し参加せずにはいられず、「ギヴン・オール・アイ・キャン・シー」（ヒルマンはディスクの中で一番好きな曲と呼んでいる）でハーモニカを演奏し、「ヒア・シー・カムズ」ではエレキギターを演奏した。アゲイン」（ヒルマンが元バーズのバンド仲間ロジャー・マッギンと書いた曲だが、きちんと録音されることはなかった）。

これらの 2 曲はペティの最後のスタジオ録音であると考えられています。 どちらもハートブレイカーズ・バンド全員で制作されたものではありませんが、トムはヒルマン・プロジェクトのためにグループの協力を得ました。 たとえば、ベンモント・テンチは「ヒア・シー・カムズ・アゲイン」でオルガンを演奏し、スティーヴ・フェローネはペティをフィーチャーした両トラックでドラムを演奏し、ギタリストのマイク・キャンベルは別の場所で演奏した。 さらに、ヒルマンはアルバムでペティの「ワイルドフラワーズ」をカバーしました。

それは、元メンバーによるレコードのプロデュースから「アイル・フィール・ア・ホール・ロット・ベター」や「ソー・ユー・ワナ・ビー・ア・ロックン」などのバーズの名曲のカバーに至るまで、ペティがキャリアを通じてバーズに与えた称賛とサポートへのうなずきのように思えた。ハートブレイカーズとの「ロールスター」。 ペティの死後、ヒルマンはペティの音楽、コラボレーション、友情に永遠の感謝の意を表した。 「私はトムをとても愛していました。彼は私の人生にとって本当に祝福でした」とヒルマンさんは語った。 「トムは美しい音楽でみんなに感動を与えました。」

」リトル・マーサ」デュアン・オールマン (with オールマン・ブラザーズ・バンド)

このアコースティック ギターの穏やかな絡み合いは、デュアン オールマンがオールマン ブラザーズ バンドのために自分で書いた最初の曲です。 「リトル・マーサ」は彼がスタジオで録音した最後の曲でもあった。

1971 年の秋、オールマンズは多忙を極め、数枚のスタジオ アルバムをレコーディングし、ツアー サーキットで徐々に名を上げていった後、グループはついに伝説のライブ アルバム『アット フィルモア イースト』で大ブレイクを果たしました。 過密なツアースケジュールの合間に、オールマン ブラザーズはツアーから数日間休みがあれば、いつでもフォローアップ アルバムのレコーディングを試みました。

10月の休暇には、デュアン、グレッグ・オールマン、ディッキー・ベッツ、ベリー・オークリー、ジェイ・ジョハニー・ヨハンソン、ブッチ・トラックスがマイアミのクライテリア・スタジオに向かい、プロデューサーのトム・ダウドとレコーディングする機会が与えられた。 そこでオールマンズはデュアンとの最後のレコーディングを行った（すべて1972年の『イート・ア・ピーチ』のサイド3に収録される予定）：「スタンド・バック」、「ブルー・スカイ」、「リトル・マーサ」。

デュアンは、最後の曲のメロディーが夢の中で現れたと主張した。 1970年にジミ・ヘンドリックスが亡くなった直後、オールマンの潜在意識は二人の偉大なギター奏者をホリデイ・インのバスルームに置いた。 オールマンは、ヘンドリックスが特別な音楽的能力を持ったシンクに連れて行ってくれたことを思い出した。

「ジミは銀の蛇口に向かってかがみ込み、そっと回し、からかいながら回し続けた。すると、美しいギターのリフが浮かんできた」とガラドリエル・オールマンは、『プリーズ・ビー・ウィズ・ミー：ア・ソング・フォー』で父親の夢について語った。私の父、デュアン・オールマン。 「ジミが彼に与えたメロディーは『リトル・マーサ』の種だった。」

この曲はヘンドリックスからの夢の世界の贈り物だったが、タイトル（そしておそらく雰囲気）はもっと具体的なものから来ている。 「リトル・マーサ」とは、ジョージア州メーコンのローズヒル墓地に埋葬され、不滅の存在となった12歳の少女、マーサ・エリスのことを指すと示唆する人もいる。また、「マーサ」はデュアンの恋人ディクシー・メドウズのニックネームであると確信している人もいる、彼女が昔ながらの服を好むこと、そしてこの曲の穏やかな性質が彼女に捧げられたことによる。

インスピレーションの有無に関係なく、「リトル・マーサ」は 71 年 10 月初旬にオールマン、ベッツ、オークリーによってテープに録音されました。 その結果を聞いたバンドは、オークリーのベースがこの曲には重すぎると判断し、彼のパートは『イート・ア・ピーチ』のバージョンからミックスアウトされた。

マイアミでのセッションから数週間後の10月29日、デュアン・オールマンがメイコンでバイク事故により死亡した。 彼は24歳でした。 ギタリストはおそらく「リトル・マーサ」と同じ埋葬地であるローズ・ヒルに埋葬された。

「アヴァロン」ロキシー・ミュージック

ロキシー・ミュージックの最後のスタジオ・アルバムのインスピレーションには、アーサー王伝説、アイルランドの風景（フロントマンのブライアン・フェリーがLP用の曲を書き始めた場所）、バンド・メンバーの薬物習慣などが含まれていた。 この3つが組み合わさって、アルバムの神秘的で神話的な美学、あるいはギタリストのフィル・マンザネラがかつて表現した「空間的なもの」が生まれました。

ロキシー・ミュージックはバハマのコンパス・ポイント・スタジオでのレコーディングの大部分で「アヴァロン」のバージョンをカットしていたが、セッションがマンハッタンのパワー・ステーションに移動して（仕上げとミックスのため）、共同プロデューサーのレット・デイヴィスとバンドが発見した。録音が素材の残りの部分の基準に達していなかったということです。 LPのタイトル曲として、やるべきことはただ一つ。

「『アヴァロン』の曲では、アルバムの最後で曲全体をカットし直さなければならなかった」とデイヴィスは2003年にサウンド・オン・サウンドに語った。ミックスしていた先週末に完成させました。」

フェリーの夢のような、アーサー王の楽園の幻想の真っ只中に、微妙なレゲエのグルーヴが現れた――これは、70年代半ばにボブ・マーリーと同じスタジオでレコーディングした結果だとマンザネラはかつて推測していた。 この曲はバックボーカリストの追加により、さらにカリビアンなタッチを加えました。

「スタジオの静かな時間には、地元のバンドにデモをさせるために来てもらっていました」とデイヴィスはパワー・ステーションについて語った。 「ブライアンと私がコーヒーを飲みに外に出たとき、隣のスタジオで女の子が歌っているのが聞こえました。デモをするためにやって来たのはハイチのバンドでした。そしてブライアンと私はただお互いを見つめて、『何だ？』と言いました」素晴らしい声だ！」 それは、「Avalon」ですべての高音を歌ったヤニック・エティエンヌであることが判明しました。 彼女は英語を一言も話せませんでした。バンドのマネージャーだった彼女のボーイフレンドが来て通訳してくれました。そして翌日、私たちはそれをミックスしました。」

新しいグルーヴと新しいボーカリストがトラックに追加され、Avalon とそのタイトル トラックの両方が完成しました。 1982年5月にリリースされたロキシー・ミュージックの8枚目のプラチナ・アルバムは、1983年に解散するまでバンドに商業的、批評的な成功をもたらした。ロキシーのメンバーの一部は21世紀に再結成し、新曲をレコーディングしたとされているが、このアルバムはまだ一般に聴かれていない。 、「アヴァロン」を最後の公式スタジオレコーディングとして残しました。

「ミッドナイト・ランブラー」ブライアン・ジョーンズ（ローリング・ストーンズ）

ブライアン・ジョーンズがいなかったら、ローリング・ストーンズは存在しなかったかもしれません。 しかし、バンドがブルースやR&Bのカバーからミック・ジャガーとキース・リチャーズのソングライティング・チームの楽曲に移行するにつれて、ジョーンズはますます自分に溶け込めなくなったと感じ始めた。

それは1967年から1969年にかけての長くゆっくりとした出発であり、ジョーンズのドラッグ依存、ジョーンズ、キース・リチャーズ、アニタ・パレンバーグの間の一種の三角関係、そしてジョーンズのストーンズへの関心の減少（あるいはその逆）が特徴だった。 ジョーンズは当時、さまざまな楽器を演奏してバンドのリリースに重要な音楽的貢献をしましたが、時には演奏できないこともあり、レコーディング セッションにも姿を現さなくなることが増えていました。

ストーンズとの彼の時間は泣き声とともに終わった。 ローリング・ストーンズのスタジオ・リリースに対するジョーンズの最後の貢献は、「ユー・ガット・ザ・シルバー」でのオートハープ演奏と「ミッドナイト・ランブラー」でのコンガという形で行われた。 両方の曲は後にレット・イット・ブリードに収録され、ジョーンズと彼の後任であるミック・テイラーの作品をフィーチャーした唯一のローリング・ストーンズのスタジオLPとなった。

「ユー・ガット・ザ・シルバー」は69年2月に録音され、「ミッドナイト・ランブラー」は4月後半にロンドンのオリンピック・サウンド・スタジオで制作された。 前者ではオートハープが聞こえますが、後者ではジョーンズのコンガの貢献は聞こえません。 ジョーンズは複数のパートからなるブルース曲でそのような役を一度も演奏したことはなく、ローリング・ストーンズはジョーンズが単に優しいと評価しただけだという噂さえある。

しかし、当時のジョーンズとバンドの関係の本質は「素敵」というものではなかった。 結局のところ、この男はバンドのジャガーをレッカー移動するために愚かにも路上に放置し、ローリング・ストーンズの公演には頻繁に欠席し、薬物容疑で二度も逮捕された男だった――おそらく彼が持っていたチャンスをすべて潰したのだろう彼らは米国をツアーするためのビザを確保し、すぐにそれを計画していました。

1969年6月、他の4人のストーンズはジョーンズをバンドから解雇し（ジョーンズは自らの脱退を発表することで面目を保つことができたものの）、代わりにテイラーを起用した。 ローリング・ストーンズとの別れから1か月も経たないうちに、ジョーンズは27歳で自宅のプールで死亡しているのが発見され、薬物とアルコールの乱用の証拠があったが、悪名高いことに彼の死因は検死官によって判明した。不運による死。」

ジョーンズが「ミッドナイト・ランブラー」のコンガ・パートを録音したかどうか完全に確信している人は誰もいないのと同様、ジョーンズの死の状況については未だにいくつかの論争が残っている。 しかし、公式には、それがレコーディングスタジオでの彼の最後の不幸であることに変わりはない。

「ザ・ワンダーラスト」ルー・リード（メトリック付）

このリストに載っている他の数人のレジェンドと同様、ルー・リードの知られている最後のスタジオ録音は彼自身のプロジェクトのためではなく、友人への好意によるものだった。 2010年のバンクーバー冬季オリンピック中に、リードはカナダのインディーズロッカー、メトリックのエミリー・ヘインズと出会った。 スターに憧れたヘインズは、リードが彼女の音楽のファンであることを知って驚き、二人は友人になった。

ヘインズはその後数年間、いくつかのイベントでリードと共演し、絆を深めた。 そのため、メトリックがニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオで2012年のアルバム「シンセティカ」をレコーディングしていたとき、「ザ・ワンダーラスト」でトラブルに遭遇したとき、ヘインズは誰がトラックを改善できるかを正確に知っていた。

「私が歌ったり、みんなが歌ったりすると、『これは何だ…グリー？』って感じだった」とヘインズはスピナーに語った。 「これはうまくいきませんが、このまま続けていくという気持ちを表現する必要がありました。ルーに電話したところ、彼はイエスと答えてくれました。」

リードはヘインズとスタジオでマイクを向かい合わせにして曲全体を歌うことを要求した。 こうして彼らはこの曲をレコーディングしたが、結局メトリックはシンセティカからリリースされた「ザ・ワンダーラスト」のバージョンではリードのボーカルをコーラスにのみ使用することになった。

「記録から目立つものではなく、瞬間的なものである必要があると考えました」とヘインズ氏は語った。 「いつかそのバージョンをリリースするかもしれません。」

翌年の2013年10月27日、リードは肝疾患により71歳で亡くなり、豊かな音楽的遺産とメトリックのアルバムへの最後のレコーディングを残した。

「Don't Stand So Close to Me '86」警察

シンクロニシティを宣伝するための大ヒットツアーの後、ポリスは1984年に活動を休止した。スティングはソロ活動を開始し、スチュワート・コープランドは映画で働き、アンディ・サマーズはロバート・フリップとレコードを作った。 当時トリオは沈黙を保っていたが、メンバー間の険悪な関係を考えると、警察は終わった可能性がある。

スティングはソロでの成功を収めたにもかかわらず（そして、彼の名を有名にしたバンドを超えるべき時が来たと直感した）、1986年6月にアムネスティ・インターナショナルを支援するためにコープランドとサマーズと再結成して数回のショーを行うことに同意した。 パフォーマンスには浮き沈みはあったものの、警察は7月にスタジオに戻ってきたほどうまくいった。

このセッションは、予定されているベスト・アルバムに向けてトリオが最も有名な曲の一部を再録音するためのものだったとされるが、マネージメント側はミュージシャンたちがもう一度精進して新しい曲を生み出すという考えで追加の時間を予約した。 もしかしたら、彼らは次のポリスのアルバムを始めるかもしれない。 しかし、その期待はスタジオ開始前日、ドラマーのコープランドがポロの演奏中に鎖骨を骨折したことで打ち砕かれた。

「スタジオは3週間予約されていた」とサマーズは2007年にローリングストーン誌に語った。フェアライトとどちらが優れているかをめぐる大喧嘩だ。」

警察にはスタジオでの喧嘩の歴史があり、これらのセッションはその傾向を継続しただけです。 コープランドはドラムを叩くことができなかったため、トリオは1980年のヒット曲「ドント・スタンド・ソー・クロース・トゥ・ミー」の再加工バージョンを電子ドラムに頼った。 コープランドはドラムのプログラミングにフェアライト CMI サンプリング キーボードを使用することを好みましたが、スティングはそのキーボードの方が気に入っていたため、グループにシンクラビアを使用するよう要求しました。

グループはスティングの希望を黙認したが、スタジオエンジニアがシンクラビアでドラムトラックを完成させるのに数日間苦労したため、コープランドが戻ってフェアライトで完成させた。 コープランドは後に、グループの団結に関する限り、この意見の相違を「ラクダの背を折った藁」と呼んだ。 「初日の夜に私はギター・パートを演奏しました」とサマーズさんは語った。 「残りの 20 日間は、二人が 2 台のマシンについて議論していました。」

1986年、あるいは今後もポリスからの新しいアルバムは存在しないだろう。 実際、バンドは幸運にも新しいレコーディングを行うことができた。 このセッションで制作された曲は、「Don't Stand So Close to Me」と「De Do Do Do, De Da Da Da」のスローシンセバージョンの 2 曲だけでした。 前者は不器用に「Don't Stand So Close to Me '86」と改題され、コレクション『Every Breath You Take: The Singles』のプロモーションのためにシングルとビデオとして10月にリリースされた。 後者はバンドがあまり好まなかったようだが、後に1995年のヒット曲コンピレーションのSACDバージョンに収録された。

ポリスは2007年にツアーのために再結成したが、再びスタジオに入るのには抵抗し、しばしば中傷される86年のレコーディングを最後に残した。

「We are the Ones」レミー・キルミスター（クリス・デクレールと）

Chris Declercq はロックファンの宝くじに事実上当選しました。 2005 年、彼は故郷のスイスからロサンゼルスに移り、ウエスト ハリウッドのサンセット ストリップにある有名なレインボー バー アンド グリルへ向かいました。 モーターヘッドのフロントマンであるレミー・キルミスターがカリフォルニアに住んでいる間、彼はレインボーの常連であり、デクレルクは幸運にもバーで彼のヒーローの一人に会い、会話を始め、デモを提供することができた。

キルミスターは自分が聴いた曲が気に入ったに違いない、なぜなら彼は10年も経たないうちにこのスイス人ミュージシャンとコラボレーションすることになったからである。 2人はデクレールが歌詞、キルミスターがボーカルを担当した「We are the Ones」という曲を共作し、2014年にパラマウント・スタジオでこの曲のレコーディングを開始した。 亡くなるまで1年も経っていない2015年3月、キルミスターはセッションでベース・パートを作曲し、これが知られている最後のソロ・レコーディングとなった。

晩年、キルミスターは多くの健康上の問題を経験したが、彼の耳障りなボーカルと轟音のような低音は、「ウィ・アー・ザ・ワンズ」では積極的に活力を与えているように聞こえる。 レコーディングセッション後の数か月間、キルミスターは喫煙を控えようとし、肺感染症に対処し、70歳になった。誕生日のわずか2日後に、キルミスターは末期の脳腫瘍と診断された。 さらに2日後の2015年12月28日、彼はうっ血性心不全や前立腺がんなどの別の問題で亡くなった。

キルミスターの死から約1年後、デクレールはデイヴ・グロールのスタジオ606でプロデューサーのマーティン・グイグイ（この曲ではキーボードも演奏）とドラマーのジョシュ・フリーズとともに「ウィ・アー・ザ・ワンズ」を完成させようとした。この曲はハードロックへのオマージュとなった。伝説。

「私は曲の真実の暗号を解読することに集中しました。それは、レミーのロックンロールのペルソナに合わせた歌詞とメロディーを作り上げるクリスの芸術的能力であり、そして曲の核心であるレミーのソウルフルなヴォーカルの届け方です」とグイグイはローリングストーン誌に語った。 。 「最終的に私の役割は、クリスのビジョンに忠実であり続け、おそらくレミーも思い描いていたであろうものを完成させることでした。彼の参加により、これはまさにレミーへのオマージュであり、ワイルドなものです。」

最後の仕上げとして、デクレールは、音楽業界でのブレイクを助けてくれた人物に倣おうと、レスポールギターのヘッドストックにスペードのエースを取り付けて録音した。 「あなたは、誰も開けたくなかった扉を私のために開けてくれました」とデクレールさんは2017年のキルミスターへの追悼の中で述べた。 「あなたは、作曲家、音楽家、そして友人として、私に貴重な瞬間を共有させてくれました。私を助けてくれたことで、あなたが最も寛大で、謙虚で、正直な人であることを示してくれました。私は毎日あなたの贈り物に敬意を表しています、そしてあなたは永遠に私の心の中にいます」 。」

ウォーレン・ジヴォン「キープ・ミー・イン・ユア・ハート」

何十年も医師を避けてきたウォーレン・ジヴォンさんは、2002年の夏に末期中皮腫と診断された。余命数カ月と宣告されたウォーレン・ジヴォンさんは、自分を慰めるかもしれないが自分の能力を妨げる治療を拒否した。 代わりに、彼は仕事に行きました。

ジヴォンはVH1ドキュメンタリーの中で「キープ・ミー・イン・ユア・ハート」について「診断を受けたときに何をすべきか全く分からない人はいないと思う。私はギターを手に取って、気がついたらこのような別れの言葉を書いていた」と語った。 「すぐに、自分自身に対して何をするべきかを見つけたと気づきました。よく考えると、この曲は少し「不幸なのは私だ」という歌かもしれませんが、残りの時間をどうするかを理解することができました。 」

すでにたくさんの曲が書かれていた（少なくとも書き始められていた）ジヴォンは、2002 年の秋に最後のスタジオ アルバムとなる『The Wind』のレコーディングをすぐに開始しました。 彼のクリエイティブパートナーは、やはりホルヘ・カルデロンで、彼はジヴォンの最も長く協力してきた人物の一人だったが、このアルバムではオールスターの支援もたくさん受けた。 『ザ・ウィンド』には、音楽仲間のブルース・スプリングスティーン、ジャクソン・ブラウン、トム・ペティ、イーグルスのドン・ヘンリー、ジョー・ウォルシュ、ティモシー・B・シュミットらの寄稿がフィーチャーされていた。

医師たちはジヴォンに年末までに死ぬ可能性があると警告したが、彼は予後を上回り、体が許す限りいつでもアルバムの制作に取り組んだ。 2003 年 4 月までに、ジヴォンの体調が悪くなってスタジオに録音に行くことができなくなったとき、彼の協力者たちがスタジオを彼に連れてきました。 セッション界の偉大なジム・ケルトナーとカルデロンは「キープ・ミー・イン・ユア・ハート」の優しいパートをスタジオで録音し、ホルヘはジヴォンのリビングルームに即席のレコーディングステーションを作るのを手伝い、最後のボーカルを置くことができた。 妊娠中の娘アリエルが見守る中、ジヴォンは地球での寿命が長くないと悟った後に書いた言葉を歌った：「もしあなたと別れたとしても、それは私があなたを愛していないという意味ではありません/私をあなたの心にずっと留めておいてください」しばらく。"

ジヴォンは生きて『ザ・ウィンド』が完成し、「キープ・ミー・イン・ユア・ハート」をアルバムの最後の曲として2003年8月26日にリリースした。 彼は余命数カ月と宣告されてから1年以上が経過した2週間後の9月7日に亡くなった。 彼は56歳でした。

「Do You Want to Rock?」フィル・ライノット (with コルバート・ハミルトン)

1984年にシン・リジィが解散した後、フィル・ライノットは苦境に陥った。 ライノットはプライベートでも仕事でも、自分の災難を和らげるためにドラッグとアルコールに頼ったため、彼の人生の晩年は厳しいものでした。

それでもライノットは働き続けた。 ライノットは、生前の最後の数週間に、初期のロックンロールを専門とし、自らを「ブラック・エルヴィス」と呼んだイギリスの歌手、コルバート・ハミルトンのセッションをプロデュースした。 ハミルトンは「Do You Want to Rock?」という絶賛曲を録音した。 1985年12月、イギリスのリッチモンドにあるライノットのホームスタジオで、ライノットはトラックでベースを演奏し、バックグラウンドボーカルを歌った。

ハミルトンは2009年にBBCに対し、「プレーの面では彼は調子に乗っていたが、自分のペースで進んでいた」と語った。「私は当時のマネージャーを通じて、彼が薬物を使用していることは知っていたが、振り返ってみると、彼はこう言った」健康状態が悪かった。」 このレコーディングはライノットがスタジオで行う最後の録音となるが、1986年1月4日に元シン・リジィのフロントマンがクリスマスに倒れ、長期入院を経て亡くなった後、ほとんど忘れ去られていた。 ライノットさんは長年の薬物乱用の後、肺炎と心不全で亡くなった。 彼は36歳でした。

「ロックしたいですか？」 その後四半世紀にわたってハミルトンのベッドの下で埃が溜まり、トラックは一度も最終的に磨き上げられることはなかった。 この事件は、ミュージシャン仲間のポール・マーフィーがイギリスとアイルランドの両国でライノットの生涯を追跡するドキュメンタリーの制作に取り組んでいた2009年に発覚した。 ハミルトンはマーフィーのプロジェクトの一環としてこの作品をリリースすることを許可した。 マーフィー氏は当時、「制作途中だったので音声は少し荒いですが、ライノットの紛れもないサウンドは全体を通して聞こえます」と語った。

「ユー・ネバー・ノウ・マイ・マインド」クリス・コーネル

サウンドガーデンのシンガーの知られている最後のレコーディングは、さまざまな意味で墓の彼方からのコラボレーションだった。 2017年5月18日、クリス・コーネルがデトロイトのホテルの一室で自殺する少し前に、クリス・コーネルは故ジョニー・キャッシュが50年前に書いた一対の詩に基づいた「ユー・ネバー・ノウ・マイ・マインド」をレコーディングした。

ジョニーの息子であるジョン・カーター・キャッシュは、ジョニー・キャッシュが2003年に亡くなる前に書いた詩、歌詞、手紙に新しい音楽を付けた様々なアーティストをフィーチャーしたアルバム『ジョニー・キャッシュ：フォーエバー・ワーズ』となるプロジェクトに参加するようコーネルを指名した。 1996年のアルバム『Unchained』でサウンドガーデンの「Rusty Cage」をカヴァーしたのは記憶に残るが、数十年後、コーネルはある種の恩返しをしていた。

「人生で1、2回（キャッシュに）会ったけど、彼はとても親切で、ミュージシャンとしての私に多大な影響を与えてくれた」とコーネルは「ユー・ネバー・ノウ・マイ・マインド」をレコーディングした際に語った。 「そして、彼は私が書いた曲もカバーしてくれました。それ以来、私がファンになっているアーティストの中で、彼は私の人生の中で最も大きな存在の一人かもしれないと感じるようになりました。」

コーネルはテネシー州ヘンダーソンビルのキャッシュ・キャビン・スタジオで自身の貢献を録音し、自身が亡くなる少し前に、ジョニーが建てたキャビンで行われたこのコラボレーションの「トワイライト・ゾーン」の性質について語った。 コーネルの死からほぼ1年後の2018年に『Forever Words』をリリースする準備をしていたとき、ジョン・カーター・キャッシュは、コーネルが父親の2つの詩を組み合わせてこの曲を作ったことを明らかにした。

「実際には2つの曲があった。『You Never Knew My Mind』と『I Never Knew Your Mind』だった。それらは基本的に同じ歌詞で、2つの異なる立場から書かれたものだった」とカーター・キャッシュはDJゼーン・ロウに語った。 ジョニーは「1967年に『ユー・ネバー・ノウ・マイ・マインド』を書いた。これは最初の妻ヴィヴィアンに向けて書かれたものだと私は推測しており、かなり確信している。その年は二人の離婚が法的に認められた年だった。また、ジョニーの恋人に対する愛情が芽生えた年でもあった」 」

「ユー・ネバー・ノウ・マイ・マインド」は、キャッシュの最初の結婚についての事後的なものであることに加えて、コーネルが52歳で自殺したことにも反響を呼び、歌手に最も近しい人たちさえも驚かせた。 この曲の最後のヴァースで、コーネルは「時々、私はあなたにとって見知らぬ人になることもある/時々あなたは私にとって見知らぬ人になることもある/時々、多分いつもいつも/あなたは私の心を本当に知らなかった/私はあなたの心を本当に知らなかった。」と歌っている。

「デスレター」ジョニー・ウィンター

ファンはジョニー・ウィンターの最後のスタジオ録音を聞くことができるだけでなく、それが起こるのを見ることもできる。 サン・ハウスの有名な「デス・レター」をアコースティックでガッツリ演奏したものが撮影され、後にビデオとしてリリースされた。

特にこの録音は、2014年7月16日に70歳で亡くなる1年以上前、ヨーロッパツアー中の2013年2月4日に行われたものだったため、この録音がウィンターの最後の録音になるとは誰も知らなかったはずだ。 そしてたまたま、スタジオでのウィンターの最後の出番は、死を巡る曲になることになった――とはいえ、歌詞は歌手の死ではなく、恋人の死についてのものだった。

「彼がサン・ハウスの名作『デス・レター』を演奏するのを見れば、それが彼にとっていかに自然で快適だったかがわかる」とウォーレン・ヘインズはローリングストーン誌に語った。 「彼は生涯を通じてサン・ハウスを聴き、カバーしていました。それがここで出てきますが、どういうわけかジョニー・ウィンターにも同じように聞こえます。」

「デス・レター」は、ウィンターの最後のスタジオ・アルバム『ステップ・バック』の死後、2014年9月にリリースされた。この曲は、特別ゲストをフィーチャーしていないわずか2曲のうちの1曲であり、エリック・クラプトン、レスリー・ウェスト、ビリー・ギボンズ、ジョー・ペリーが別の場所に出演している。 しかし、最後のレコーディングではウィンターは一人で出かけることになった。 ソロセッションのビデオの中で、彼の最後の言葉は「家に帰る準備はできています」です。

「ワン・トゥー・メニー・モーニングズ」ザ・バンド

ザ・バンドの歴史がボブ・ディランのキャリアと切り離せないものであることを考えると、グループが最後のレコーディングでディランの曲をカバーしたのは当然のことだろう。 「ワン・トゥー・メニー・モーニングズ」は、リック・ダンコが56歳で亡くなった1999年に録音された。その後すぐにザ・バンドは永久に解散した。

もちろん、マーティン・スコセッシ監督の『ラスト・ワルツ』のために撮影された、1976年のサンフランシスコでの感謝祭コンサートの後にバンドは終わったと考える人もいた。 しかし、そのパフォーマンスは素晴らしかったが、ロビー・ロバートソンがバンドとともに踊る最後のダンスを告げるだけだった。 他の4人のメンバー（ダンコ、リヴォン・ヘルム、リチャード・マニュエル、ガース・ハドソン）は1983年に再集結した。

1986年のマヌエルの自殺（42歳）にも関わらず再結成は続き、オリジナル・グループの5分の3が新メンバーのジム・ウィダー、ランディ・シアランテ、リチャード・ベルとともにレコーディングとツアーを続けた。 ザ・バンドは90年代に3枚のスタジオ・アルバムをリリースし、そのうち2枚にはディランの曲が収録されていた。

そのため、ハウス・オブ・ブルースがクラシック・アーティストへのトリビュート・ディスクをもう一枚企画していたとき（ローリング・ストーンズとジャニス・ジョプリンの曲をカバーした2枚のコンピレーションがすでに完成していた）、ハウス・オブ・ブルースがディランのためにバンドを起用するのは当然のことだった。 -に焦点を当てたアルバム。 「ワン・トゥー・メニー・モーニングズ」はカヴァーとしては興味深い選択だったが、それはザ・バンド（彼らがホークスと呼ばれていた頃）が1966年のツアーのあらゆる日程でボブの曲のエレクトリック・リビジョンをサポートしていたからだけでなく、彼らのレコーディングがあったからでもある。アンセム・バージョンはディランの「ブートレッグ・シリーズ」の一環として1998年にリリースされていた。

しかし、66年のライブバージョン（ヘルムはミッキー・ジョーンズにドラムスツールを譲っていたため、ヘルムはフィーチャーされていない）と、ダンコと彼の酸っぱいはちみつのようなリードボーカル、ドラムのヘルムにスポットライトを当てた99年のレコーディングの間には100万マイルの距離がある。そしてハーモニカとハモンドオルガンのハドソンカーニバル。 さらに、デレク・トラックスはこのトラックでスライド・ギターを演奏しました。

1999年7月に『タングルド・アップ・イン・ブルース』（トリビュート・アルバムのタイトル通り）が発売されたとき、バンドの生きた力強い「ワン・トゥー・メニー・モーニングズ」がコンピレーションの最後を締めくくった。 年末までにダンコは去り、今度は確かにバンドももういない。

「ライド・オン」ボン・スコット (with Trust)

ボン・スコットは、最終的に彼の思い出に捧げられることになったAC/DCアルバム『バック・イン・ブラック』の初期セッションに参加した。 しかし、彼はバンド仲間のアンガスとマルコム・ヤングが「ハブ・ア・ドリンク・オン・ミー」と「レット・ミー・プット・マイ・ラブ・イントゥ・ユー」を考え出すときに参加しただけで、歌うのではなくドラムで兄弟の伴奏をしただけだった。

同じ頃、1980年2月中旬、スコットは別のバンド、フランスのグループ、トラストとの最後のスタジオ録音で歌いました。 彼はオーストラリア人ロッカー仲間のミック・コックスと一緒にロンドンのスコーピオ・サウンド・スタジオに行き、フランスのメタル・バンドとパーティーをしていた。

「私たちはキース・リチャーズの友人を通じて、1年前にブローニュのパテ・スタジオで会いました」とトラスト・シンガーのバーニー・ボンヴォワザンは2015年にパリ・マッチで語った。 DCはフランスでの一連の思い出に残るコンサートに参加しました。」

当時トラストは2枚目のスタジオ・アルバム『リプレッション』をレコーディング中であったが、1979年の『ハイウェイ・トゥ・ヘル』の成功に乗って絶好調だったスコットを喜んで迎え入れた。 ボンヴォワザンは、スコットがトラストの次期リリースの英語ライナーノーツの「手伝い」中にウイスキーのボトルを飲み干したときのことを思い出した。 すぐに、少年たちはトラストがデビューアルバムに収録していたAC/DCの曲「ライドオン」の即興ジャムを始めた。 スコットも参加して、「死ぬには年をとりすぎていない」というフレーズを含む、スローでブルージーな曲を歌いました。

2月18日夜から2月19日朝までの6日以内に、スコットさんは意識を失い、33歳で亡くなった。これもブライアン・ジョーンズさんの死と同様、「不運による死」と裁定された。 AC/DCのスコットのバンド仲間とトラストの仲間たちはこのニュースにショックを受けた。 「ライド・オン」のスタジオ・ジャム・バージョンは、ボンの最後のレコーディングという理由から、後にブートレッグとして世に出た。

「サロン・アンド・サルーン」ジム・クローチェ

ジム・クローチェの最後のレコーディングは、彼の友人でクリエイティブ・パートナー、そしてリード・ギタリストのモーリー・ミューライゼンへの贈り物として行われた。 そのため、この曲はクローチェではなくミューライゼンが書いた曲でした。

クローチェが 1970 年代初頭に名声を獲得するまで、彼とミューライゼンの役割は逆転していました。 レコード契約を結んだのはモーリーで、ジムはリズムギターでモーリーをアシストした。 しかし、ミューライゼンがギターのアレンジを手伝い、二人がクローチェの曲に取り組み始めると、実質的にモーリーがクローチェのリードギタリストとなった。 クローチェは友人の寛大さに感謝し、ミューライゼンの曲のひとつ「サロン・アンド・サルーン」を3枚目のLPに録音することで感謝の気持ちを表した。

ミューライゼンは、1970年に彼とクローチェが初めて一緒に演奏し始めた頃、「サロン・アンド・サルーン」を書くきっかけとなった。この曲は、高校時代の古い友人2人が、卒業以来の人生の軌跡を振り返る午後の事実に基づいている。 。 ミューライゼンはニュージャージー州トレントンのセント・メアリーズ大聖堂高校に通い、メアリー・ミッチェルと親交があった。 二人は自分の情熱に献身的に取り組むことで評判を得ました。 彼は音楽で、彼女はバレエでした。 彼らはトレントン駅で偶然出会い、その日はずっと一緒に過ごしました。

「私たちはクラスメートがどのように変わったかについて話し、彼らは私たちが変わったとどう思ったに違いないと推測しました」とミッチェルは後に回想した。 「私はニューヨークの学校に通っていて、お小遣いを稼ぐためにファッションモデルとして働いていました。モーリーはとてもクリエイティブで長髪のアーティストに見えました。その日、私たちが一緒にいるとかなり奇妙に見えたに違いないとは思いもしませんでした」 。」

ミューライゼンは自分の良い感情を曲に込め、モデルのメアリーが前者から抜け出したように見え、彼が後者から抜け出したように見えることから、その曲を「サロン・アンド・サルーン」と名付けた。 モーリーはこの曲を自分でレコーディングするつもりだったかもしれない――彼はクローチェの1973年秋のツアーの後、自分のレコード作りに戻りたいと思っていた――が、クローチェがこの曲をカバーすることを決めたときは喜んだ。

モーリーの妹メアリーさんは2013年にギター・ワールドに対し、「ジムはこの曲が本当に気に入っていて、モーリーへのプレゼントとして録音したかった。ジムが歌い、トミー・ウェストがピアノを弾いた。録音にはギターは入っていない。それが最後の曲だった」と語った。ジムは録音したことがあるよ。」

クローチェのバージョンの「サロン・アンド・サルーン」は、アイ・ガット・ア・ネームとしてリリースされるアルバムを完成させた。 ニューヨークのヒット・ファクトリーで行われたセッションは1973年9月14日に終了した。1週間も経たない9月20日、クローチェもミューライゼンもこの世を去ることになる。

ルイジアナ州でのツアー中に、コメディアンのジョージ・スティーヴンス、マネージャー兼ブッキング・エージェントのケネス・D・コルテス、道路管理者のデニス・ラスト、パイロットのロバート・N・エリオットとともに、2人のミュージシャンは、エリオットがナキトシュ地域空港から離陸する際にピーカンの木を切り取ったことにより死亡した。双発機を墜落させた。 クローチェさんは 30 歳、ミューライゼンさんは 24 歳でした。彼らの友人や家族は唖然としました。

2面の2曲目に「サロン・アンド・サルーン」が収録された『アイ・ガット・ア・ネーム』は、数か月後の12月1日にリリースされた。1973年のLPは再び大ヒットとなり、ファンはクローチェとミューライゼンがどうなるのか疑問に思った。あの飛行機に乗っていなければ達成できただろう。

ディオ「エレクトラ」

ブラック・サバスの派生バンドであるヘヴン・アンド・ヘルが、ツアーとレコーディングの両面でロニー・ジェームス・ディオの晩年の音楽キャリアを支配していたが、彼は2009年秋に重病になる前に、自身の名を冠したバンドの次のプロジェクトを計画していた。

2000 年に、Dio バンドは、Blessing と呼ばれる冥界を舞台にした善と悪の力の戦いを描いたコンセプト レコード、Magica をリリースしました。 当初からの計画では、『Magica』はグループが最終的にレコーディングするアルバム 3 部作の最初の部分となる予定でした。 ロニーは2007年から2009年にかけてヘブン＆ヘルの仕事に携わっていたため、次の2回分の曲の執筆は遅れたが、2009年10月のインタビューでは「7、8曲」の曲を書き始めていたと明かした。

その頃、ロニーはデモ段階を通り越して、ギタリストのダグ・アルドリッチに未発表のトラックへの協力を要請し始めた。 「私たちは彼のアイデアのいくつかを参考にして、そのいくつかに取り組んでいました」とアルドリッチは2017年に六本木ロックスで語った。

「僕らが『エレクトラ』をやる前に、彼は別の曲を持っていて、「これにソロを入れてくれないか？」と言いました。 そして彼は私にトラックをくれた」とアルドリッチは付け加えた。 「私がそれにソロを入れて、それを彼の家に持っていくと、彼はこう言いました。『いやいや、違う。『エレクトラ』という新しいアイデアがあるんだ。」 私たちはそれを聞きませんでした。 私たちはこれから行う予定のツアーを宣伝するために一曲を完成させることに集中していたので、彼はソロを聞いたことさえなかったと思います。」

ディオは何年もほとんど活動していなかったが、ロニーの計画は、ツアーでバンドを復活させ、次期『Magica II』と『III』からティーザーとしてシングルをリリースし、その後2010年にそれらのアルバムをレコーディングすることであった。「エレクトラ」はロニーをフィーチャーしたそのティーザー・シングルとなった。ボーカルがアルドリッチ、ギターがアルドリッチ、ベースがルディ・サーゾ、ドラムがサイモン・ライト、キーボードがスコット・ウォーレン。 この幻想的なトラックには「そしてそれがあなたがする最後のことだ」という歌詞が含まれているが、これは悲劇的な予言であることが判明した。

「エレクトラ」のレコーディングを終えて間もなく、2009年11月にディオは胃がんと診断された。ディオが病気の治療を受けている間、すべてのツアーとレコーディングは中止された。 2010年2月、「エレクトラ」はキャンセルされる前にディオのツアーでファンが入手できるはずだったトルネード・ボックス・セットの一部として特別リリースされた。

悲しいことに、ロニーの胃がんは転移し、2010年5月16日に病死した。「メタル・ホーン」を有名にした男は67歳でこの世を去った。「エレクトラ」はディオがレコーディングし、リリースした最後の曲である。これまでのところ最も少なく、公式にリリースされたMagica続編の唯一の曲です。 ロニーの死後、この曲はコンピレーションに収録されたほか、オリジナルのマジカ アルバムのデラックス再リリースのボーナス トラックにも収録されました。

ピンク・フロイド「ラウダー・ザン・ワーズ」

ピンク・フロイドの最後に録音された曲は、20 年以上にわたる創造的なプロセスの結果でした。 それは、この曲が、フロイドの最後のアルバム『The Endless River』に収録されているインストゥルメンタル素材の多くと同様、1993年の『ディビジョン・ベル』のセッションに根ざしているからだ。 リック・ライトは翌年に亡くなったが、彼のバンド仲間であるデヴィッド・ギルモアとニック・メイソンは、共同プロデューサーのフィル・マンザネラ、アンディ・ジャクソン、マーティン・ユースの助けを借りて、当時のアイデア、メロディー、サウンドを微調整し、融合させ、強化することができた。グラバーさん。

2014年の『The Endless River』の残りの大部分とは異なり、「Louder Than Words」は疑似アンビエント作品の要素というよりは、アルバムの唯一の歌詞をフィーチャーした適切な曲であり、ギルモアが歌い、ギルモアが書いたものとなっている。妻のポリー・サムソン。 すでに『ディビジョン・ベル』の歌詞のアイデアに取り組んでいたサムソンは、このプロジェクト中に夫の注意を引くアイデアをもたらしました。 それは、2005年のライブ8でピンク・フロイドの有名な再結成を観たことからインスピレーションを得たものだった。

「ライブ8では、彼らはリハーサルをし、サウンドチェックがあり、デヴィッド、リック、ニック、そしてその時はロジャー（ウォーターズ）と一緒に部屋に座って長い休憩時間がありました」と彼女はエンターテインメント・ウィークリーに振り返った。 「そして、私が印象に残ったのは、彼らは決して話さないということでした。彼らは雑談もしないし、大きな話もしません。それは敵対的ではありません、ただ話さないだけです。そして彼らがステージに上がると、音楽的にはコミュニケーションとは次のようなものです」並外れた。"

ピンク・フロイドは時折、ステージ外でグループの調和に苦戦することがあったにもかかわらず、彼女はバンド・メンバーの音楽的なつながりに焦点を当てた作品を書いた。 サムソンがギルモアにこの言葉を贈ったとき、彼はそれがバンドのキャリアの素晴らしい頂点であり、彼がすでに取り組んでいた音楽と一致すると考えた。 完成したトラックは、1993年にライトのキーボード演奏をフィーチャーしたもの、もう1つは2014年に自宅スタジオで新たに録音したギルモアのボーカルをフィーチャーしたものであった。 グローバー氏は、ピンク・フロイドのシンガー兼ギタリストは、新しいセッションが終わるまでボーカルを置くのを待ったと語った。

「フィルも私もデヴィッドに歌詞とヴォーカルを求めてプッシュしていた」とグローヴァーはアンカットに語った。 「彼の周りの誰もが、彼がヴォーカルをやるのが嫌いで、いつも最後の最後までヴォーカルを残すと言っていた。...彼は作曲するときに素晴らしいことをして、メロディーを得る。彼はこのスキャット・ヴォーカルをやる。それは完全に完璧だ。どうやら彼はそうする」そうやって彼は「Comfortally Numb」を作ったのです。 正しい感情とすべてを伴ってこれほど正確にリード・ボーカルを歌う歌手を聞いたことがない。」

サムソンが歌詞を思いついた後は、ピンク・フロイドのメンバーたちを結びつけるものが、邪魔をするものよりもいかに強いのかについての瞑想として、曲全体がまとまった。 ギルモア、メイソン、ウォーターズ（80年代にグループを脱退）は今も生きていて音楽業界で活動しているが、将来的にピンク・フロイドの音楽がさらに存在するという希望はほとんどない。

「エンドレス・リバーには価値のあるものは何でもある」とギルモアはローリングストーン誌に語った。 「もう一度やろうとすると、次に良いものを使うことになります。それは私にとって十分ではありません。」